茅原実里楽曲"Message"について考える

2025年3月に発表された楽曲Messageについて時を経て考えてみます。

• 発表当初の感想
• 発表1か月後くらいの感想（20回くらい聴いた）
• 現在の感想（30回くらい聴いた）
• 総評

その前にまずは歌詞を

●歌詞
Message
作詞 茅原実里・ZAQ
作曲 ZAQ

いま伝えたいことがあるんだ
いまだから伝えられることがあるんだ
唄が魔法になることを知ってるから
届いて

嫌われることがこわかった
薄っぺらいと思われるのも嫌だった
他人と自分を比べて落ち込んで
何者にもなれないから諦めたふりをして
必死にもがいて恥もかいたけど
ひとり　またひとり　わたしを追い抜いていく
自分を知って　空を見上げて
自分と向き合って　向かい風に打たれて

やるせない日々が続いていく
逃げたくて　消えたくて　どうしようもなくて
ただ独りになりたかった
綺麗事　気休め　どうでもいいからほっといてほしい
だれの言葉も聞きたくない
でも本当はわかってるんだ
わたしを動かせるのはわたしだけ
答えはちゃんと　ここにある
さあ行こう　進まなきゃ

Be free Be the only one 
目の前の　今を愛せたら 
Be free Be the only one 
これからの　未来を信じられたら
わたしの人生　借り物じゃない
あなたの人生　代われやしない
だけど　この声がそばにいるよ

与えられたいのち
何度も出会い　何度も別れ　やがて死ぬ
結局　人生は前にしか進めない
だからこそ　思い切って立ち止まってみる
だれかにもとめられる理想を
わたしももとめることが正解だと思ってた
でも　他人の言葉に振り回されるほど
人生はちっぽけじゃないんだ

あなたがどんなに苦しくても
最後には眠れますように
迷いたくない　間違えたくない
そう考えてしまう日もあるけど
迷うたび　間違えるたび
またあたらしい景色に出会うんだ
完璧じゃない　歪かもしれない
そんな自分を大切にして

時間がゆっくり動いていく
無傷なままではいられない
それでもまだ見ぬわたしに憧れる
わたしはわたしを貫き通して
あなたはあなたを生きていく

Be free Be the only one 
目の前の　今を愛せたら 
Be free Be the only one 
これからの　未来を信じられたら
わたしの人生　借り物じゃない
あなたの人生　代われやしない
だけど　この声がそばにいるよ
ずっと　ずっと

• 発表当初の感想

3月1日。MVが発表され私はそれを見て初めましてでした。
最初の感想がロックだな。。。
そしてなんて歌詞を書くんだこの人は。でした。
彼女自身が話していましたが、
・歌部分がZAQさん
・語り部分が茅原実里さん
だそうです。
尚の事そんな棘のある歌詞をあなたが書いたのか！？そう思いました。

正直、あの語りを書いたことが本人なので

「ああ、私たちは彼女に突き放されたのか」と思いました。
ZAQさんが曲をつけたのでお茶を濁したのか？
としか思えませんでした。

• 発表1か月後くらいの感想（20回くらい聴いた）

発表からしばらくして、何度か聞き込み曲の感覚を覚えて聞いた感想です。
この時の感想は最初に聞いた時に比べて随分と柔らかいものに感じました。

最初のころはファンを突き放すように感じましたが、
この時は決別ではなく旅立ちのように感じました。
私の人生は歌という楔でファンと繋がっている。
それ以外はそれぞれに生きていこう。
そして歌を道標に、また会おう。
そんな出会いと別れの歌のように感じました。

これは「歌詞のどこにフォーカスを当てて聞くか」なのかなと思います。
語りにフォーカスを当てると梯子を外したように、突き放したように感じます。
歌に当てると絶望からの希望に思えます。

なのでこの時はそこまで嫌いではなかったですね。

• 現在の感想（30回くらい聴いた）

それから約11ヵ月。
対して聞くこともなくここまで来ました。
とはいえ、時々聞き返す程度には聞いていました。
では今どう思うか。

率直な感想は同じです。
語りは彼女の主張、サビはZAQ（みのりんファン）のアンサー。という掛け合いの歌なのかなと思います。
そしてこの曲は茅原実里なりの”玉置浩二の田園”なのかなと思います。
あの曲は様々な人を挙げ、

何もできないで　誰も救えないで
悲しみ一つも癒せないで
カッコつけてないで　やれるもんだけで
毎日何かを頑張っていりゃ

生きていくんだ　それでいいんだ

と歌います。
きっと彼女もこのように言いたかったのかなと思っています。

• 総評

今は以前よりもこの曲が好きになっています。というのが素直な感想。

茅原実里さんのYouTubeチャンネルで公開されているMessageのライブ映像。
つまり最初に発表した時を改めてみると、とにかく表現方法がこの一年で変わっている。
きっと彼女自身もこの曲を少し客観的にとらえ、歌えているのでしょう。

youtu.be

最初だから、復帰一発目だから、などとメンタルの差はあると思いますが、
この映像内では歌うことに一生懸命で自分の思いを叫ぶように、誰かに、世界に響いてほしい、だれか私を見つけてと訴えるように自分の内側を歌っているようでした。
言うなれば独り善がりのような、デビューしたての自分を見せることに一杯一杯の若手のような。。。
しかし今回のライブツアーではそんなことはなく、歌を届ける、言葉を紡ぐ、観客に語り掛けるように歌として、バンドとして表現していたように思います。

いつかどこかで見た、「歌は一生懸命/感情を乗せすぎて歌ってはいけない」というのを思い出しました。
感情を乗せすぎると、魂は込めているが、自分が強すぎて、聴く人の心に弾かれてしまう。
聴く人に考える、余韻に浸る余白を持たなくてはいけない。
その余白が、表現したものを観た人の心に染み込んでいく。評価にかわっていく。
そんな言葉を思い出しました。

まさに今回のライブでの表現はロックを人に届けていたと思いました。

さあ、5月はツアーの最終公演です。
どんな雰囲気になるか楽しみです。

河口湖ステラシアターで聞くSunshine Flowerのどこが良いか

言語化できるところまで書く！

ライブも終盤に差し掛かり、夏の日差しも木々の向こうに消えていき、会場を照らすのは舞台演出のライトと観客のペンライト。そして肌を刺す日差しのかわりに富士山から吹き降ろす風がライブの熱に安らぎをくれる。そんな終盤。

MCかはたまた前曲のアウトロか、彼女からの煽りが入る。

それを合図に観客席が一色に変わっていく。

河口湖ステラシアターの席は半円状のすり鉢になっているため会場のどこからでもほかの席の様子がわかる。

ワクワクした顔、スポットライトと共に黄色一色になった会場。

始まるピアノイントロ、そして歌う

真夏の思い付きがやがては思い出へと　私を連れて行くよ♪

瞬間全員の感情が爆発してメロディに合わせて飛び跳ねる

そして舞う銀テープ。

飛び跳ねて歌うステージの演者達。

ポップなメロディであることに加えて、複数存在する飛びポイント。

2番に訪れるクラップ。

そして曲の最後にあるメンバー紹介ソロとコール＆レスポンス。

ライブで楽しくされる要素全てが詰まっている。

あの観客のワクワク感と、演者たちの笑顔。

河口湖ステラシアターのライブは演者が作るものじゃない。

スタッフと観客とみんなで完成する。

そう思わせてくれる曲。あそこだからこそこの曲の魅力が最大限に、

否、上限突破して表現される楽曲だと思う。

茅原実里の楽曲は数多くあれど、Sunshine Flowerほど会場の雰囲気など含めてハッピーになる楽曲はこの曲をおいて他にはない。そう言ってよいと思う。

Paradise Lost、境界の彼方、会いたかった空、みちしるべ。彼女の看板曲はいくつかある。

しかしこの楽曲も”歌手茅原実里”を語るうえで外すことはできない彼女の代表曲だろう。

高校や大学の学園祭前日のあの「団体で準備するグルーブ感の中で感じる（または表現される）、準備が始まってほしいでもこのワクワクはいつまでも続いてほしい」という「終わりがすぐそこにあることはわかっているけど”今”というこの瞬間が永遠に続いてほしい物悲しさにも似た美しさ」そしてそれを楽しさと幸福感で上塗りする。

そんな瞬間にも似た時間なのだと思う。

そう、もし青春時代に良い思い出がなくても、この楽曲の幸福感はそれに似たものを確かに感じさせてくれると思う。

終演後に見る観客たちの顔はどの会場よりも確かに幸せと満足感に満ちている。

あの会場にネガティブな感情は本当に存在しないだろう。

茅原実里が言った「みんな大好き」問題に思う

茅原実里本人がその問題を取り上げ、ご自身の見解について述べているのは動画の1時間あたりから。

その「みんな大好き」問題について私が思うことを述べておこうと思う。

【前提】
●「みんな大好き」とは、茅原実里のライブ最後に、メンバーも捌けてマイクも置き、静寂に包まれた会場で自身の声だけで会場に向かい「みんなー！（会場を見渡す）大好き！！」と叫ぶ行為。
●「みんな大好き」問題はその「みんなー！」の部分で「なーに？」と声を上げた人がいることである。
●加えてそれが2度起こったことで、終演後に界隈のSNS方々で様々な声が上がったことである
●私はこのライブに参加していないので、他者から聞いたことのみで判断している。齟齬があれば修正する。

【なーに？を言った人について】
2回ともが同じ人が言ったという話を聞いていないので、別の人が言ったという認識で話すが、
1回目の人はもしかしたら別のジャンルからの人かもしれない。
なのでその人のノリで言ってしまったのかもしれない。
いや、まあそれでも”今ここでそれ言っていいか”の判断ぐらいつくでしょ。
芸人だって葬式会場でボケたりしないでしょ？TPOをわきまえていると思うよ。
まあ、まあ、許せるよ。リスペクトしよう。

2回目は流石に空気読めなさすぎるでしょ。
TPOを本当に弁えられない人なのか、空気読めない人なのか、真正の馬鹿か、どうかはわからない。
例で芸人を挙げたので続けて言うと「お前、本当に滑ってるぞ。つまらん奴だぞ。」「阿呆ではなく馬鹿だなあ」と思う。
何だろうな・・・人にいたずらして、先生にちょっかい出して、怒られることでしか人に構ってもらう手段を持てない可哀そうな小学生みたいだよね。
うん。幼少期から親や近所の人に愛情を貰えなかったのかな？
それが未だに出ているのかな？
私達でヨシヨシしてあげたらいいのかな？
ワー　スゴイネ　ヒトリデ　タッチ　デキルンダ！！

お酒を飲んでたという話はチラホラ出ていたし、コメントにもあった。
だがそれについては本当に真偽不明なのでコメントしない。

【なーに？を言った人に強く物申している人に対して】
私は皆さん程茅原実里に熱狂的ではない。まさしくファン（ファナティック）ではないのでその熱量は本当にリスペクトしている。
そして自分の幸せな時間を最後の最後で塗りつぶされた。その怒りは想像に余りある。
言っていない私ですら憤りを覚えた。あなたたちの思いはそれ以上だろう。

そしてその強い思いが、おかしなことに対しておかしいよね。マナーを考えてほしい。と声を上げる環境が、
刑務所と呼ばれた茅原実里現場での（おそらくアニメ音楽業界トップの）治安の良さを誇っているのでしょう。
とある会場スタッフが「他のアーティストではこうはいかない。茅原実里ファンの人の整理の楽さはものすごい」と言わしめた。
それは間違いなく誇れることだと思う。

だが思い出してほしい。2021年の12月を。
その言動。同じなんじゃないか？
やり過ぎてはいけない。言い過ぎてはいけない。そこは皆弁えなくてはいけない。
正義を振りかざせば何をしても良い訳ではないのだ（自戒）

GLAYの東京ドームに行ったよ

こんにちは。
先日、GLAYの30周年を飾るすべての大きなイベントが終了しました。
東京ドームと京セラドームの3公演お疲れさまでした。
と言う訳で感想を書いていこうと思います。

・ドーム公演に行こうか迷っていた
最初は行く気満々でした。
当時は妻子がいないので単身ドームに乗り込むつもりの行程でした。
そのため6/1のチケットは確保済み。
妻には6/1にライブに行く旨を伝え、それ以外の飛行機日程で探してもらっていました。

しかし・・・・・
妻氏「6/1が一番安い。それより前は学校。私はできるだけ早く帰りたい。6/1が良い」
血涙「ワイ」
ワイ「6/1にしよう。GLAYは仕方ないさ。チケットはリセールできる（はず）さ」

となり、私のGLAY30周年ラストは行く前におじゃんになりましたｗ

・（行くとしたら）当日の行程を考えた
とはいえ当日の行程を念のため考えたのです。
開演は17時。到着は19時過ぎ。子供を連れていることと、荷物があるので早くても出てくるのは1時間後と予想。
20時頃にいればいいのだから最悪19時ごろに会場を出れば間に合う。。。。

いけるか？

終了後の疲れも考慮すると少し不安はあれど、上手くいけば本編見られるかもくらいでした。

・行かないつもりが
チケットが届き、A席であることを確認。
そしてたまたま開催された友人との久しぶりの遊び会。
ダーツやビリヤードやカラオケなんかを楽しんでいた際の一幕にて。。。
友人「やっぱGLAYのpure soulいいよなあ」
ワイ「じゃあ明後日東京ドームであるけど来る？確実にやるよ？」
友人「まじで！？行く」
ワイ「じゃあチケット分配するわ」

前々日に急遽参加が決まる。
これで当日の行動が決定ｗ

・会場に入っての感想と私の席
当日。道が混んでいたために集合時間に遅れてしまったり、入場チケットでバタバタしたけど何とか入場。
私の席は1階スタンドA-25　23列目。
野球場のホームベース向かってやや右辺り。
アリーナの最後方、私たちのブロックの前にはPA席。
それを見てこの席は見やすいし聞きやすいことを確信。
遠い？快適性が高いからOK！OK！

・美しい風景
ステージはEXPO2014を思い出させるような、見通しの利くやぐら。情報には今期のライブのロゴ。後方にはモニター。
そしてステージから赤い矢印のような形で伸びる花道。
10年前に参加したEXPO2014から、今へ、これからへ進んでいくGLAYを見ることが出来るようなステージに開幕前からワクワクしていました。

そして開幕。
花道は正面から見た私のイメージ通りの、未来へ進んでいくGLAYに見えて本当に素敵でした。
こんな50代見たことねえよ！！

会場にいた多くのファンが着けていたLEDリストバンドが証明に連動して光るのは本当にすごかった。
オレンジ色に光っていた時（終盤）に花道にいるGLAYは黄金の草原の様だった。
きっと青い場合は大海原に見えることだろう。

・まさか、東京ドームでデモ曲を聴くことになるとは思わないじゃないｗ
リーダーのTAKUROが一人センターへ。
ファンのみんなへのMCで
「30年ありがとう」
「HISASHI、JIRO、TERUを今でも尊敬している」
「俺はGLAYを30年守ってきたつもりだった」
「でもGLAYを本当に守ってくれていたのはファンのみんなだった」
そんなかっこいいMCを聞かせるとはさすがリーダーと思うが、
「もうみんなもGLAYなんじゃないかな」
の一言にはさすがに笑った。
どうも、今日からGLAYです。

そんなTAKUROからの感謝の曲を「きっと来年あたりにはTERUの声とみんなの演奏が入るから。届けられると思う」から始まったNeverending Love
ギター一本で歌うとは思わないじゃないｗ
しかも完全にデモ曲だとは思わないじゃないｗ

聞いた感想は「サビ以外は尾崎豊」でした。
この曲がどう変わっていくのでしょう。楽しみです。

・10年前と同じ
TAKUROパートが終わり、バラード系統のブロックに。
軌跡の果て、つづれ織り、pure soulという10年前と同じ曲のブロックでとても良かったです。
そして後方には弦楽器隊。。。

・モニターに映る姿に泣き笑いの1ブロック
10年前と同じ、あの後ろ姿、あの風貌・・・まさか！と思ってたら
TERU「紹介します。コンダクター溝口肇！そして室屋光一郎ストリングスの皆さん」
ワイ「（まじか！やはり！！）大先生ーーーー！！！！」と大興奮
隣のおば様「え・・・ご存じの方・・・・？？？」
ワイ「あ、はい・・・・・・（暫しの思考）・・・・・大変存じております」
（とある時期、とある場所では旗振りおじさん/クラップおじさん/フリップ芸人でしたよ）
この5万人の会場で室屋光一郎に反応する人はどれだけいるのだろう。。。などと考えていましたｗ

そして以降の数曲＆メドレーの終わりまでストリングスが参加していました。
泣ける曲が多かったのにｗモニターに映る姿で度々笑うｗｗｗｗずるいｗ

・まだ舞える
そして本編の最終盤、私の出る時間も迫る。
メドレーの辺りから1曲終わっては時計を見るを繰り返し、あと何曲かを考えながら見ていました。
正直、この頃になるとライブに全集中とはいきません。
会場から出る時間も考慮して出る時間を考えながら見ていました。
※もちろん曲は全力で楽しみます。

予定10分前・・・・大丈夫。まだ舞える！！

・私のドームの終了
そしてちょうど本編の終了と同時に私のドームも終了です。
私GLAYなので時間通りに帰ります。GLAYなので（その後1週間程度のファンの間でのミームとなる）
名残惜しさもあるが、思ったよりも見ることが出来たと満足感もありながらドームを去りました。

・感想
兎に角本当に楽しくて、幸せでした。
奇抜な演出をすることもなく、途轍もないお金をかけるわけでもなく、
アリーナやホールでやるのと同じように、ただ無難にライブをやる。
ちゃんと新規にも、ファンにも喜んでもらえるような無難なライブを。
これで楽しめたのだから本当にヒット曲を持つのって大事なのだなと思う。
そして長く続けて色々な人に助けてもらう事って大事なのだと思う。
本当に楽しかった。
ありがとうGLAY！！

・おまけ
アンコールではサプライズゲストがいたそうです。
私は家族の迎え地に着いてから楽しそうな相方から聞きました。
うらやましい。
てかBELOVED、BEAUTIFUL DREAMER聞けたのが良いなと。。。。。

・セットリスト
01.口唇
02.嫉妬
03.生きてく強さ
04.グロリアス
05.メドレー
　　・シキナ
　　・STREET LIFE
　　・Missing you
　　・都忘れ
　　・MIRROR
06.BLACK MONEY
07.Neverending Love
08.軌跡の果て
09.つづれ織り
10.pure soul
11.メドレー
　　・BE WITH YOU
　　・ここではないどこかへ
　　・とまどい
　　・SPECIAL THANKS
　　・春を愛する人
12.BRIGHTEN UP
13.彼女のModern
14.疾走れミライ
15.SOUL LOVE
EC
16.誘惑
17.HONEY
18.BELOVED
19.BEAUTIFUL DREAMER

渋公ライブとセトリビンゴ

今週金曜には茅原さんの渋公ライブです。
そこでセトリ予想ビンゴに参加してみようと思います。

土曜のスペースでテンション高まった勢いと話のタネにあったから
セトリ予想をビンゴ形式でやってみる
当たっても特に何もない(ドンッ)

わりと真面目にセトリ考えたのが2枚目 pic.twitter.com/XfhV4V0U0E

— EIN (@silver_ms99) 2025年2月24日

まずは分類。
聴きたい曲と無難に分けてみましょう。
◆聞きたい曲枠
jelly beans
Cynthia
夏を忘れたら
Prism in the name of hope
Melty tale storage
蒼い孤島
光
FUTURE STAR
書きかけのDestiny
Final Moratorium
Love Medicine*
サクラピアス
Falling heaven's now
Perfect energy
Flame
生まれる明日のメロディ
この世界のモノでこの世界の者でない
月のように浮かんでいる
暁月夜
アイノウタ
NEO FANTASIA
FLAGSHIP FANFARE
カタチナイモノ
奇跡
アイアイ愛してるよ

◆無難枠
Contact
詩人の旅
Lush march!!
Best mark smile
sing for you
Sing
Key for Life
境界の彼方
HYPER NEW WORLD
JOYFUL FLOWER
会いたかった空
Remained Dream
Hopeful "SOUL"
言の葉
シャラララ
雪、無音、窓辺にて。
みちしるべ
エイミー
We are stars!
Re:Contact

もろもろ考えて予想したセトリは以下の通りです。
◆セトリ予想
1.Contact
2.詩人の旅
3.旗曲メドレー
Lush march!!～Best mark smile～アイノウタ～JOYFUL FLOWER～FLAGSHIP FANFARE～アイアイ愛してるよ～FEEL YOUR FLAG

4.雪、無音、窓辺にて。
5.Love Medicine*
6.奇跡
7.みちしるべ
8.エイミー

9.会いたかった空
10.Hopeful "SOUL"
11.境界の彼方
12.Paradise Lost
13.Perfect energy
14.蒼い孤島
15.Sing
16.純白サンクチュアリ

17.Re:Contact
18.いつだって青空
19.sing for you

19時開演なのでそこまで長く流行らないのではないかと予想しました。
さて、この中で一体何曲採用されるのでしょうか。

【主に読み物】私の好き嫌いの話

皆さん。好きな作品ジャンルはありますか？

僕はあります。

逆に苦手なジャンルもあります。

結論を言うと嫌いなもののジャンル以外は基本的に好きですね。

割と何でも読みます。

最近は受け入れることができるようになったので、所謂”なーろっぱ”も気にせず読めます。

むしろ最近ジャンルとして好きですよ。

「この作品の原作者はちゃんと考えてそうだな」とか

「この人は売る為に書いてるな。多分この世界観じゃなくても面白いだろうな」とか

「この人は多分普通に欧州好きだろ」とか

探すのは好きです。

逆にガバガバ設定でも読ませるのかどうか、なども探すのは楽しいですね。

でもちょっと前までなーろっぱも駄目だったんですよ。

そして「なんで駄目なのか？」を考えてみました。

考察１：多分中世世界が苦手

結論これなんですよ。

あの世界観を好きになることができなかったんだと思います。

多分世界史が好きじゃないからでしょうね。

高校時代に勉強した世界史はただの数字と出来事を暗記するだけでした。

だもんでそこに至った原因や他国や日本の情勢などを並行して学ばなかったからでしょうね。

名前皆カタカナでわからんもん。

故に中世世界というものに親近感がなかったと思います。

考察２：ドラクエ、指輪物語を通ってこなかった

日本における欧州系SFの源流はドラクエにあると言っても良いと思います。

そしてそのさらに源流には指輪物語があるのでしょう。

なので、なーろっぱの多くの作品にはスライムが登場しますし、

スライムの形状は常にああいった形です。

冒険者などには勇者がいて戦士（脳筋）がいて、魔法使いがいるパーティを組みます。

僧侶の多くは修道院のローブではなくアオザイのような前後に長いたれがあります。

エルフもドワーフもあの形ででてきます。

そして私はそのどちらの作品も深く通ってきませんでした。

ドラクエは3を途中まで・・・カンダタ倒して・・・・・・・・・

指輪物語は2作目の映画が長くて・・・・・・・・

故に中世作品への体制があまりないのです。

考察３：青春時代の流行りものと私の性格のせい

青春時代、流行りものに飛びつけない卑屈になっていませんでしたか？

「今勝ったらミーハーじゃん。落ち着いてから買うわ」とか言ってませんでしたか？

わたしはそのパターンでした。

そしてその時流行っていたんですよ。

ハリーポッターシリーズ

ダレンシャン

ロードオブザリング

等がね。

全部まともに見なかったもので。

しばらくSF嫌いまでありました。

あと青春時代流行ったものがあるんですよ。

世界の中心で愛を叫んだり、

黄泉がえったり、

今逢いに行ったり、

皆白血病とかで死ぬか、告白しようとしたら事故で死ぬ当時は画期的な横書きの小説とか。。。

あれらでどうしても馴染めないジャンルができてしまったんですよね。

今思うともったいない。

もっといろんな作品を摂取するべきでした。

家にあった志賀直哉全集とか、伊勢物語とか、夢十夜とか、人間失格とか、日本書紀とか読んでましたね。

偏りすぎですね。

まあ、こっちはこっちで名前似ていていまだによくわからんのですが。。。

GLAYのライブツアーBack to the POPSに行ったよ

お久しぶりです。
今回は久しぶりにGLAYのライブツアーに参加したので、
そのことについて感想をトピックにして書こうと思います。

●本当に久しぶりです。
久しぶりのGLAYのライブでした。
music lifeを引っさげたMiracle Music Huntと追加公演Foreverの計3回。
SUMMERDELICSの横浜アリーナ。
のいずれかが最後だったような気がします。
子育て中だったこともあり、ほとんど参加できませんでした。
なので今回参加できたことは本当に嬉しかったですね。

●アルバムを聴いたうえで参加できた。
私はアルバム割と効かないでライブに挑む人なんです。
GLAYも茅原実里もそうですね。茅原実里だとSALとD-Fの時は1週間前までロクに聴きませんでしたね。。。
しかし、今回のアルバムは最初から結構聴いていました。
おそらく1曲目がドンピシャに好きだからだと思います。Romance Rose好きよ。

●チケットを知らぬ誰かに譲る
こんな経験初めてでした。
なかなか勉強になりました。もう二度と知らぬ人に譲ることはないでしょう。
誰かに話す機会があれば言うと思います。

界隈は違うのですが、みのクラとライブに行きたいですね。

●会場は有明アリーナ2年ぶり？
2回目です。
前回はRoselia とモルフォニカの対バンでした。
その時は正面スタンド席、後ろから3列目くらいでした。でしたよね？
聞ければいいやで買うとこうなるんですかね。。。

●今回の席
今回の席はなんと！”S席”で買ったのもありますが、A−2ブロック！！
しかも中央側端席！！
つまり通路の向こうはSS席！！
非常に近かったです。

TERU語で何言ってるかわからない歌詞の確認用でしかモニター見る必要なかったですよ！

●すまんなワイはオッサン(175cm)なんや
後ろの席が男性でよかった。
ただ斜め後ろの女性には申し訳ない…
逆に前の女性が150cm前半位なのでステージの視界阻害物0でした。この方の前じゃなくて良かった。。。
GLAYのライブで前が見えないって経験はほとんどないですね。
95%位女性なので。。。

●最後の一音まで聞け！（茅原実里の界隈に仕込まれた感）
最後まで聴け。
最後の一音が途切れるその時まで聴け。耳を傾け続けろ。
ステージ上では最後の一音まで彼らは全力で弾いているじゃないか。
JIROがアウトロで適当に切るか？否、そんな日は一度としてないだろう？
なら我らも最後の一音が途切れるその時まで、しっかりと聴くべきではないか？？
ステージ上でほら、メンバーがペダルから足を話した。
会場には客の息遣いと残響だけが聞こえる。
そして盛大な拍手をしたほうが良いと思う。

…暁月夜のバイオリンが途切れるのを我慢しきれず、その前に拍手しちゃう日和ってる奴いる？いねーよなぁ！！？

●音楽を聴き込んでのノリ足りなくないか？
いや、聞きこまない私が言うのもアレなんです。
ライブのノリがいつの間にかそっちにチューニングされているのもそうなんです。
茅原実里界隈だったら跳びどころ。そういったものが各アーティストにはあるはず。
今回で言うとwhodoneitの8ビートごとのコーラス”Woh!”は言うなり、手を上げるなり、ノッて良かったはずでは？と思う（個人の自由）私の周りには誰もいなくて寂しかった。
GLAYにだってもっと飛び所あるぜ！？

www.youtube.com

●ライブマナーは良かった（他の場所は知らない）。
GLAYのライブは母数も多いので目立ってしまう方もいる。
しかし私の周りにはいなかった。本当平和。私のノリが違うのが目立ったんじゃないかと今は思っている。
銀テープ欲しいがために突っ込んでくるやつもいなかった。平和！！

●5年以上ぶりなのでノリ方がわからなかった。
ライブ参加回数では茅原実里の方が多い。
なので圧倒的にノリ方がそっちに染まっている感はあった。
Aメロで裏拍、BメロでPPPHって打つもんじゃないの？とまでは言いませんが、
まさかサビまでほぼ地蔵とは思わないじゃない…縦揺れとかしようよもっと。。。

●GLAYと茅原実里比較（私の主観調べ）
-茅原実里の方が良いところ-
・圧倒的平和なライブ
・友人が多い
・チケットが当たる

-GLAYの方が良いところ-
・楽曲の多さ
・花道の使用頻度
・シェア文化

茅原実里はライブ前から楽しさがマックスなんよ。
夏の河口湖なんて開演前に半分以上目的消化したと言って差し支えない（？）
そして何より河口湖にちゃんと参加できる。
ツアーのどこかには参加できる。
これは本当に大きい。

一方GLAYの関東は当たらない。
複数使って何とか行けるかもという印象。
アリーナツアーなのにね。。。
しかしライブ充実度は半端ない！
何よりライブ未回収曲の多さよ。
そしてメンバー4人が花道にどんどん来てくれる。
だから遠くから見てる感が少ないんだよな。
CMBの皆さん。もっとステージの前に来て良いんだよ？私達にとってはあなた達も主役よ？

●小話-銀テープ全部あげちゃった
終演後、退場中の廊下での話。
終演して銀テープ記載内容を確認した私。
私はテープを飾らないし、何度も見る訳では無いので、「誰か声かけてくれるかもね。」位の気持ちで胸の位置で持ちながら廊下の行列を進む。
すると私に近づくカップル。
女性「あの！銀テープって余っていたりしませんか？」
ワイ「は？カップルかよ洒落臭え！こちとら妻とも会えんのじゃ！！（もちろん！2本ともお譲りしますよ！）」
女性「え！？2本とも良いんですか？」
ワイ「ええんやで（家にあっても仕方ないんであげますよ）ﾆﾁｬｧ」
ワイ「ﾆﾁｬｧ（いつかあなたが銀テープを複数もらった時、できれば1本残して全て誰かにシェアしてあげてくださいね）」

さて、東京ドーム（5/31，6/1）と阪急ドーム（？）の追加公演が発表されました。
2枚頼んだんですが、誰か私と連番してくれませんかね？（当たったら）
S席（12000円）の席なんですが、+7000円でグレードアップ席になるかもしれません（まだ当落前）。
誰か6月1日に連番しませんか？（当落前）